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| Jian gui, 2002,
UK / Hong Kong / Tailandia / Singapore di Oxide Pang Chun e Danny Pang, con Angelica Lee, Lawrence Chou, Chutcha Rujinanon, Lai So, Candy Lo, Ping Ko, Pierre Png, Edmund Chen, Wai-Ho Yung , Wilson Yip  Spianata con efficacia la strada dal verbinskiano The Ring e accolta con interesse l’edizione home-video dell’originale saga Ringu, largo alla distribuzione diretta in sala di The Eye, che arriva con tempismo a convalidare la nascente fiducia occidentale nei riguardi del nippo-horror. Ma non solo. La soggiogante opera dei fratelli Pang attesta infatti con chiarezza l’attuale rinascita di un genere in realtà mai definitivamente morto, semplicemente passivo e pronto ad attivarsi per catalizzare le tematiche più inquietanti al giusto momento e con il giusto ‘sguardo’. E proprio dalla sensibilizzazione verso uno sguardo raccapricciante e incondivisibile - dono costrittivo e involuto di un singolo costretto a convincere il prossimo incredulo – sembra effettivamente influenzato tutto quel new -sophisticated -horror soprannaturale del nuovo millennio, a cominciare dall’apripista e rinnovatore Il Sesto Senso di Shyamalan, passando per l’ottimo Le Verità Nascoste di Zemeckis e il nobile The Others di Amenábar , insieme a Balaguerò (Nameless-Entità Nascosta, Darkness) nella fresca scuola spagnola, fino ai citati fasti di The Ring (si ricordano inoltre The Mothman Prophecies di Pellington e il mediocre Dragonfly di Shadyac ). Altro punto di contatto di The Eye con buona parte di questa nuova corrente è la volontà di circoscrivere il verificarsi ‘immondo’ intorno a personaggi femminili fragili e incapaci di una degna difesa (è in realtà la convinta metabolizzazione della tradizione hitchcockiana, della tipologia horror-cinematografica classica – La Scala a Chiocciola, I diabolici, Gli Occhi della Notte – e, soprattutto, del pesante saccheggio al prototipo letterario d’eccezione di Herny James, Giro di Vite). Ad incanalarsi suo malgrado in un vortice di terrore raggelante è questa volta la giovane Mun che, cieca dall’età di due anni, affronta con speranza un trapianto di cornee in grado di restituirle la vista e di riconsegnarla alla normalità di una vita felice e ricca di possibilità. L’intervento, che risulta riuscito a detta dei medici, non regala da subito alla ragazza i frutti sperati: il ritorno alla ‘realtà’ è difficoltoso, e insieme alla non facile psicologia dei colori, Mun è costretta a fare i conti con la sua variata posizione sociale, venendo esclusa dalla sua formazione musicale di non vedenti in quanto non più handicappata. Altro si cela però dietro la fatica di un decente reinserimento nella comunità. Ancora degente in clinica dopo l’operazione la giovane inizia ad avvertire ombre inconsuete, inspiegabili e sinistre; sagome indefinite che la insidiano, disorientandola con i loro lamenti, ossessionandola con i loro dolori. E non passerà molto prima che Mun si accorga che tali, indesiderate presenze appartengono solo al suo nuovo vedere. Questa prima parte del lungometraggio, la migliore, è tenuta dalla regia ad altissimi livelli: atmosfere e situazioni indefinite e inaffidabili, adeguatissimo utilizzo del sonoro, una tensione che si taglia con il coltello. Armi valide nelle mani dei gemelli Pang si dimostrano soprattutto le soluzioni grafiche inconsuete, l’eccellente montaggio (curato personalmente dai due autori), l’adeguatissima musica degli Orange Music – che raggiunge momenti rilevanti negli schemi ritmici incalzati – e la fondamentale fotografia di Decha Srimantra. Dalla compiuta cooperazione con quest’ultimo i due registi riescono infatti ad esporre al meglio l’individuale sguardo della protagonista, lavorando sull’indefinito e sul non-visto grazie a sfocature e limitazioni massicce di profondità di campo. Lo stile generale di questa prima porzione governa con sapienza l’idea principale alla base di ogni horror-thriller dignitoso: accennare l’ignoto senza definirlo, turbando continuamente il punto di vista fino all’affondo spaventevole e imprevisto. E se un tale meccanismo può risultare risaputo, abusato e persino troppo manipolatore, Oxide e Danny Pang si auto-assolvono nella bella apertura metalinguistica, con quel “Sedetevi immobili….” che annuncia onestamente le intenzioni dell’opera e attiva esplicitamente quella componente ludica sempre presente nel genere. Dove i fratelli Pang non hanno invece di che difendersi è nella seconda ed ultima parte del film. Dopo aver egregiamente mantenuto l’obiettivo sul piano focale di Mun, assicurando al fruitore lo stesso shock della ragazza nell’apprendere che persino la sua immagine riflessa non appartiene alla realtà, essendo infatti quella della donna donatrice delle cornee, l’impianto si smonta, degenerando in una corsa alla verità piatta e stavolta veramente risaputa. Appresa e scongiurata la maledizione caduta sulla sua donatrice, Mun, insieme all’ormai innamorato medico incaricato di seguirla nel delicato periodo post-operatorio, giungerà ad una conclusione sconcertante. L’intenzione di questa chiusura (preceduta da una sequenza-disastro che è impossibile non paragonare al pre-finale del capolavoro di Shyamalan ), riesce ad interessare ma lo svolgimento ne squalifica i propositi, vanificando – soprattutto a causa delle conclusive debolezze di sceneggiatura – la densità iniziale del lavoro e facendo inevitabilmente pensare ad un’occasione sprecata, sebbene il tocco dei Pang sia valido e la loro incursione nel genere sicuramente originale. Link esterni Sito ufficiale www.mongkolfilm.com/theeye/index_th.html |
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