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Banale e prevedibile incursione
nella commedia romantica dell’esperto Ridley Scott, un’Ottima
annata dimostra che il regista non è uomo per tutte
le stagioni e che, anche per progetti probabilmente a scopo alimentare
come questo, si dovrebbe almeno cercare sceneggiature meno stucchevoli
e magari più strutturate e robuste. Max Skinner è uno spregiudicato operatore finanziario che si muove con tracotante sicurezza nei freddi grattacieli della City londinese; la sua ultima impresa al limite della legalità, che ha permesso alla compagnia per cui lavora di guadagnare una barca di soldi, lo porta però ad una sospensione temporanea dal lavoro. L’improvvisa morte dell’anziano zio Henry lo riporta nello chateau provenzale dove Max aveva passato forse gli unici momenti felici della sua vita. Ma l’iniziale intenzione di ricavare un facile guadagno dalla vendita della proprietà, si scontra con i ricordi d’infanzia, l’amore del vecchio vigneron Duflot per i vitigni della tenuta, l’arrivo improvviso di una figlia segreta dello zio e il fascino di Fanny Chenal, locale ristoratrice dai modi decisi e dalle splendide gambe. E a completare il quadretto bucolico, un mistero riguardante alcune bottiglie di un vino pregiatissimo e dallo straordinario sapore che Max ritrova nelle cantine della villa Come il protagonista del film, Peter Mayle, ex pubblicitario di successo inglese, si è ritirato in Provenza per dedicarsi alla scrittura di libri bene accolti nella madre patria. Caso vuole che sia anche un vecchio amico di Ridley Scott, dai tempi in cui entrambi lavoravano in pubblicità, e che di recente i due si siano ritrovati quasi vicini di casa in Francia. E proprio da un’idea del regista è nato l’omonimo libro di Mayle, pensato già in fase di scrittura per una successiva riduzione cinematografica da parte dell’amico. “Qual è il segreto della comicità? I tempi” dice ad un certo punto del film il personaggio dello vecchio zio Henry, interpretato con la solita classe da Albert Finney. E sono proprio i tempi comici che mancano al regista, che già nel precedente il Genio della truffa non aveva brillato per la loro padronanza e che qui latitano in favore di una narrazione rilassata, interrotta qua e là da momenti in cui irrompe ingiustificato un montaggio moderno, con velocizzazioni e jump cut, tipico delle produzioni degli ultimi tempi dei fratelli Scott. E non basta un Russell Crowe che fa il buffone per renderci più gradevole questa attesa reunion tra attore e regista de il Gladiatore che gli spettatori di tutto il mondo reclamavano da anni. Muovendosi tra stereotipi sia culturali, in particolare nelle figure di Duflot e di sua moglie, che visivi con la Provenza ritratta con colori caldi opposta all’algida e azzurrina Londra, la storia ha lo svolgimento tipico della rinascita personale dell’uomo che ritrova le sue radici e la sua umanità nell’idilliaco ambiente “selvaggio” dell’infanzia, dei bei ricordi, dei sapori genuini. E a rincarare la dose dell’ovvietà, i Londinesi sono tutti cinici e meschini, schiavi di telefonini e palmari (product placement a gogo, per non tradire le vecchie abitudini pubblicitarie), mentre i francesi sono franchi e veraci nei modi. Quel minimo di piacevolezza assicurata dai paesaggi, o anche dalla stessa prevedibilità del racconto e della messa in scena, potrebbero tutt'al più venire apprezzate da quelle inguaribili eterne signorine (anche di sesso maschile) che si ostinano a rivedere ogni replica televisiva di Pretty woman. O da chi si accontenta della Romanella per accompagnare i propri pasti. |
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