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“Hey, Jude!” ci verrebbe
da dire subito al protagonista del nuovo film di Julie Taymor non appena
ne apprendiamo il nome, e non ci stupiamo quando veniamo a sapere quello
della protagonista femminile: Lucy. L’intento della regista è
quello, partendo dalle canzoni dei Beatles, di rispecchiare e dare vita
alla generazione degli anni ’60 in tutte le sue sfaccettature,
con tutti i suoi problemi e ideali, rendendola però anche molto
attuale e vicina ai nostri tempi. Obiettivo raggiunto in pieno se si
pensa che, durante la prima del film in occasione della seconda edizione
della Festa del Cinema di Roma, il pubblico, emozionato, è scoppiato
in un sentito applauso “a scena aperta” intonando, in coro,
le parole di “All you need is love”. Sebbene le canzoni originali siano famose a tal punto da esser considerate mitiche o addirittura intoccabili, i nuovi arrangiamenti (tutti cantati dagli attori, velocizzati o rallentati a seconda della necessità) non fanno loro nessun torto, ma anzi, accompagnati da immagini così importanti, forti e toccanti, creano un connubio unico. Prendono così vita scene che sono delle vere e proprie esperienze sinestetiche, prima fra tutte quella che si muove sulle note di “Strawberry Fields”: Jude, che stava lavorando ad alcune nature morte, disturbato dall’ arrivo di Lucy con Paco, il suo nuovo amico rivoluzionario, si chiude in cucina e, mentre il telegiornale mostra le immagini della guerra, dà sfogo alla sua rabbiosa immaginazione. Il risultato: una parete bianca con fragole grondanti sangue che si sparge sui muri e sul pavimento, sui corpi e sul campo di battaglia fino a schizzare anche sullo schermo. Le immagini alternano riprese del ragazzo con quelle della guerra dove le fragole vengono lanciate come missili dagli aerei o fatte esplodere come bombe a mano in un tripudio di orrido, macabro e inquietante rosso acceso, che può essere spazzato via solo aprendo la scena successiva sull’ oblò schiumoso di una lavatrice in funzione. Ma l’amore è più forte della guerra e delle distanze: Jude, dopo esser dovuto rientrare in patria, seduto al bancone di un bar sente e vede, in uno specchio che si trasforma magicamente in una finestra, Max. L’ amico si rivolge a lui: “Hey Jude don’t make it bad, take a sad song and make it better, remember to let her into your heart than you can start to make it better.” Il suo posto, così come il suo cuore, sono in America con Lucy. La pellicola si rivela una sorpresa continua fin dall’inizio: le onde del porto di Liverpool si mischiano e sovrappongono con le prime pagine di giornali che raccontano la guerra in Vietnam. La regia è d’impatto, forte, provocante e poco convenzionale. Ricorda Pink Floyd - The Wall quando Max va all’ “appuntamento con lo zio Sam” e trova alcuni militari-burocrati che danno vita ad un perfetto balletto biomeccanico di ispirazione meyercholdiana. Le coreografie, curate da Daniel Ezralow, prendono vita - com’è buona regola in ogni musical - da situazioni ordinarie: è così che una partita di football o di pallacanestro, così come un attraversamento pedonale, possono diventare ottimi spunti per dare spazio alla danza. Per l’alto grado psichedelico delle immagini e per gli accostamenti estremi di toni e colori (ma anche per l’appello iniziale rivolto da Jim Sturgess allo spettatore), le scelte registiche possono inoltre paragonarsi a quelle di Baz Luhrman non solo in Moulin Rouge, ma anche in Romeo+Giulietta, due film in cui è reso con particolare efficacia visiva l’uso di droghe e stupefacenti: la figura femminile all’interno della siringa (dopo il quintuplicato balletto sexy di Salma Hayek nell’ ospedale psichiatrico) riconduce alla fata verde dell’assenzio nel già citato musical di ambientazione francese, mentre il circo, i disegni, la pellicola effetto pop art in perfetto Andy Warhol style mentre Bono Vox-Lennon canta “I am the walrus” rendono tangibile l’effetto degli acidi. Sui titoli di coda, poi, la canzone dedicata a Lucy - o alla LSD, a seconda delle interpretazioni - non poteva di certo mancare. |
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