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| Italia, 2007 di Ferzan Ozpetek., con Stefano Accorsi, Margherita Buy, Pierfrancesco Favino, Ennio Fantastichino, Ambra Angiolini  Ad avere decisamente Saturno contro, dunque tutta la sfavorevolezza astrale possibile, è Roberta (una sorprendente Ambra Angiolini), ragazza carina ma insicura che fa uso di molteplici droghe nella convinzione che la sua vita ed il suo "essere Roberta" non siano desiderabili da nessuno. Per gli altri personaggi di questo film corale la negatività del titolo non corrisponde esattamente ai rispettivi destini, almeno fino a un certo momento. Quasi tutti, infatti, sono banalmente vittime di tipici mali della nostra società: la moglie cui tocca addossarsi il peso della famiglia e il tradimento di un marito immaturo, l’ex ancora innamorato costretto alla visione del suo ‘lui’ in compagnia di un partner più giovane e attraente. Ovunque bugie su bugie, per star dietro a stereotipi quali successo, ricchezza, felicità ad ogni costo. Solo quando gli amici si incontrano stemperano le loro delusioni nello stare insieme: un gruppo compatto da anni, con le proprie abitudini e una profonda conoscenza reciproca, le vite intrecciate indissolubilmente. La morte, però, viene a gettare scompiglio, e come un vaso di Pandora scopre e fa scoprire tutti il non-detto, fino a sciogliere definitivamente i nodi dell’ipocrisia. Al contrario de le Fate ignoranti, dove la famiglia allargata costituita dal "gruppo" era "alternativa", quasi una comune, qui è di stampo molto più classico e borghese; il legame tra tutte queste persone così diverse tra loro per scelte, anche sessuali, è un’intesa ultradecennale (in cui anche i membri più giovani si sono pienamente inseriti) che fa del "branco" l’ancora di salvezza contro le frustrazioni e i dispiaceri quotidiani. Tutti sanno già cosa aspettarsi da ogni incontro, da ogni cena e da ogni vacanza insieme - le stesse battute, gli stessi equilibri, le stesse ossessioni - ma trovano nell’abitudine un gratificante e rassicurante abbraccio. Anche di fronte al dramma più inatteso, il gruppo non si sfalda anzi si rafforza, e molti nodi vengono al pettine, lasciando scivolare via ipocrisie e rivalità in nome di ideali più elevati. Tornano i temi cari al regista quali la morte e l’elaborazione del lutto, che fanno da perno a tutta la narrazione, come conferma il primo titolo pensato dall’autore, “Lorenzo dorme”. Ma soprattutto la solidarietà, unico rimedio al male comune, che permette di gioire della vita stemperando i propri dolori in quelli degli altri. Il ritratto che viene fuori della società italiana non è dei più incoraggianti (ma “non è un film sociale”, si schernisce il regista): corruzione - anche per l’appalto di uno spazio pubblicitario -, famiglie che non sanno adempiere alle loro funzioni principali (l’unica famiglia tradizionale "sana" viene appena accennata), adulti immaturi, prodotto della società edonistica e individualistica degli anni ‘80 in cui i protagonisti sono cresciuti – se il padre è ossessionato dalla creme antirughe è difficile che sua figlia di dieci anni non si metta a dieta e non prenda esempi di vita dai personaggi tv… - Nonostante ciò, non si tratta di un film cupo, i protagonisti lottano con forza contro l’ipocrisia (“non sono gay, sono frocio”, dice Sergio alla tipica signora borghese) rappresentata - inizialmente - dai genitori di Lorenzo, e si sforzano di aprire gli occhi, anche se in modo doloroso. Non mancano momenti intensi ed intuizioni intelligenti, nonché tratti di dolce umorismo, ma il film perde compattezza e si dilunga in modo più insipido nella seconda parte, dopo la scena fortissima dell’ultimo addio, accompagnata dalle note apparentemente stridenti, che diventano struggenti, di ‘Remedios’ interpretato da Gabriella Ferri. Come al solito, per la colonna sonora l’autore ha scovato vari brani molto originali, una canzone di Gainsbourg cantata da Carmen Consoli, un’inedita Sophia Loren con "Zoo be zoo be zoo", e soprattutto, in chiusura, "Passione" interpretato da Neffa (il cantante del tormentone "Io e la mia signorina"), cui il regista assicura d’ora in poi un incredibile rilancio. Il "tocco di Ozpetek" si riconosce anche dai tanti dettagli visivi, scelti dall’occhio personalissimo con cui guarda gli amati luoghi di Roma (immancabili lo scorcio del gazometro e della pasticceria protagonista de la Finestra di fronte), e certamente suo è l’orgoglio con cui Neval, a chi le domanda se sia straniera, risponde convinta: “No, sono turca!” (tra l’altro Serra Yilmaz ha fatto da interprete ufficiale al Papa in Turchia e all’incontro tra il presidente Napolitano e il premier turco). Se la regia non riserva grandi sorprese i dialoghi, che fluiscono di continuo, hanno il grande pregio della naturalezza, e molta responsabilità viene affidata alle "moderate", ma non per questo omogenee, interpretazioni degli attori, decisamente ben diretti; eppure solo alcuni di loro, come la "solita" Buy, Favino, Fantastichini, l’immancabile Serra Yilmaz e l’insospettabile Angiolini, riescono a far "vivere" il proprio personaggio. Se alcuni simbolismi risultano fastidiosi (il cartellone che viene calato come fosse una bandiera, la vestizione antecedente al dramma) i riferimenti attualissimi a temi come eutanasia e "pacs" sono introdotti con una certa delicatezza, soprattutto il secondo appena accennato da una battuta, anche perché in fin dei conti si tratta di un ritratto "interno" di un microcosmo già completo, più che di una narrazione che si apra all’esterno; ma Ozpetek non ha risparmiato aspre parole verso la Chiesa, a proposito del tema dell’intolleranza. Del resto non può non avere un colore politico un film, per di più fortemente autobiografico, dedicato a Hrant Dink, il giornalista che si batteva per i diritti umani assassinato in Turchia da un fanatico nazionalista. |
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