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Usa, 2005, di Hideo Nakata, con Naomi Watts, David Dorfman, Simon Baker, Elizabeth Perkins, Sissy Spacek.  Se, come sembra, il botteghino americano darà ragione anche a questa seconda puntata del remake del cult-movie horror giapponese, dopo aver premiato anche The Grudge, allora potremmo trovarci di fronte ad una piccola ma significativa “invasione nipponica” ad Hollywood, almeno limitatamente ad un genere cinematografico ben circoscritto. Dopo aver affidato infatti a Takashi Shimitsu il rifacimento dell’originale giapponese da lui stesso diretto, adesso anche Hideo Nakata ha sostituito Gore Verbinski alla direzione del proseguimento delle peripezie dell’eroina Rachel Keller/Naomi Watts, ancora alle prese con il vhs maledetto e la birichina Samara. Se questa tendenza suscita un indubbio interesse cinefilo, dobbiamo al tempo stesso constatare che i risultati estetici sono alquanto discontinui. Film a bassissimo budget, The Grudge si è rivelato un piccolo ma significativo bluff, furbo e neppure troppo ben confezionato. Sicuramente Ring 2 possiede ben altro spessore, sia a livello produttivo che nella resa artistica finale. Anche questo film però soffre di una specie di “scarto concettuale” che ne limita le potenzialità, e non di poco. La tendenza di Nakata infatti, come lo è stata pure di Shimitsu, è quella di trattare questo remake alla stessa stregua dell’originale e, errore piuttosto grave, non come un blockbuster americano. Ciò che infatti accomunava quasi tutta l’ondata di film giapponesi è stata un’esplicita - e coerente - stilizzazione estetica tendente alla sottrazione visiva: film “poveri”, essi facevano leva su un orrore più concettuale che esplicitamente drammaticizzato, puntando su una messa in scena il più possibile scarna e dimessa, capace tuttavia di risvegliare l’angoscia e la repulsione dello spettatore. Ma quest’idea di cinema, che ha funzionato perfettamente in un piccolo film, se riportata in un prodotto hollywoodiano di ben altre pretese ci sembra troppo timida per convincere. In Ring 2 Nakata punta ancora sulla sottrazione, sulla semplicità spoglia, quasi alienante di tutti i compartimenti che fanno una messa in scena: dalla regia alla fotografia, dai costumi alle scenografie. Il problema fondamentale però è che la sceneggiatura di Erhen Krueger sembra essere scritta per essere girata in tutt’altra maniera: perciò i cambi di ritmo, i colpi di scena, gli snodi narrativi sono quelli - funzionali - di un ottimo prodotto di consumo come lo era il primo episodio, mentre ciò che ne è stato realizzato è ancora un’opera tendente più alla concettualizzazione del genere che alla spettacolarità dell’evidenza filmica. Non a caso, il momento migliore dell’intero film è proprio quando, nel pre-finale, la storia di Ring 2 si trasforma da horror in livido melodramma, ed in questo caso la sobrietà e desolazione della messa in scena ben assecondano la drammaticità e la complessità del rapporto madre-figlio. A nostro avviso, un artigiano intelligente come Gore Verbinski aveva meglio intuito le potenzialità del prodotto che era stato chiamato a dirigere, tirandone fuori un horror visivamente più accattivante, non banale, anzi capace di distanziarsi dalla solita routine, e soprattutto in grado in più occasioni di far saltare lo spettatore sulla poltrona. C’è da dire che ormai i meccanismi sono stati svelati nel primo episodio, per cui la loro ripetizione non può certo contare sulla novità inattesa. Ma la mancanza di tensione di Ring 2 non si limita soltanto a questo: sembra quasi che Nakata abbia voluto, attraverso la sua idea estetica “povera” del film, tentare di aggiungere maggiore realismo ad un genere che forse non ne ha bisogno, o almeno non nel senso in cui l’autore giapponese lo ha inteso. Portare realismo all’interno di una storia dai risvolti orrorifici significa probabilmente superare la barriera stessa del realismo con la precisione della messa in scena, non con un suo impoverimento. Quello che io considero il più grande horror di tutti i tempi, L’esorcista, è forse il film che possiede il più forte impatto realistico sulla vicenda trattata, a prescindere dal fatto che si tratti di una storia che parla di soprannaturale. Eppure, il film di certo non rinuncia ad effetti speciali, momenti gore, e soprattutto ad una confezione di impatto visivo ed eleganza a dir poco clamorosi. È proprio con queste armi che L’esorcista costruisce il suo essere un film impregnato di realismo: Friedkin sfrutta al meglio la straordinaria progressione drammatica della sceneggiatura di William Peter Blatty incollandoci sopra una messa in scena non povera, ma febbrilmente immediata e pulsante. I tagli delle inquadrature, i movimenti di macchina sporcati, l’uso violento degli effetti sonori, gli angosciosi fasci di luce di Owen Roizman: la realizzazione de L’esorcista è un assoluto capolavoro di coerenza e coraggio, rivolte verso un unico obiettivo: inserire la devastazione dell’irrazionale (è questo in realtà che terrorizza) in un impianto estetico che, nella sua forma e bellezza, già ha trasceso da sé il realismo, semplicemente accentuandone le fattezze. Ring 2 invece vuole sottrarre, impoverire, e diventa così un’elegante ma un po’ inerme incoerenza. |
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