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| Stuck On You,
Usa, 2003 di Bobby e Peter Farrelly, con Matt Damon, Greg Kinnear, Cher, Wen Yann Shin, Seymour Cassel  Nella galleria dei personaggi singolari (nel caso in questione plurali…) che i Farrelly hanno finora portato sullo schermo per esprimere la loro pernacchiosa goliardia, i siamesi di Fratelli per la pelle costituiscono il culmine estremo in termini di anomalia fisica: più estremo dell’obesità di Amore a prima svista, e più invalidante della schizofrenia di Io, me e Irene, giusto per citarne un paio. Il soggetto, partorito più di tredici anni fa, diventa in un lampo il loro progetto più ambizioso sia come ulteriore tassello nella loro sfida al politically correct, sia come verifica fondamentale per le loro capacità autoriali. E proprio Fratelli per la pelle può essere un utile pretesto per aggiustare il tiro sulla definizione ormai concordata e precotta per la quale alla coppia di registi è stata appiccicata l’etichetta di picconatori di quel buonismo che rifiuta lo sberleffo se questo prende di mira qualche intoccabile minoranza. È innegabile, certamente, che i loro film esibiscano un ampio catalogo di mostriciattoli da competizione e che li collochino in situazioni quotidiane al fine di rovesciare e rendere ridicolo il luogo comune della normalità a tutti i costi, facendo pressione sul paradosso dell'accettabilità sociale. La goliardia, la spudoratezza e lo humour che affonda nelle pieghe più grevi della comicità intestinale (nell’accezione più ampia del termine) sono i loro strumenti strategici prescelti. Ma è altrettanto vero - vuoi per l’impostazione classica delle loro parabole narrative, vuoi soprattutto per la tendenza (volontaria e molto autoironica non ci sono dubbi) al congedo dolciastro dalle avventure dei loro freaks - che sarebbe più opportuno collocare i Farrelly in una fatidica oasi del politicamente corretto ‘morbido’, in una zona franca in cui l’irriverenza, malgrado tutto, si piega agli stilemi di un genere trasversale, ma con radici fortemente affondate nel demenziale, che loro stessi hanno contribuito a coniare con una serie di varianti. Proprio l’abituale compiacimento verso qualsiasi genere di riferimento va immediatamente a scollare il distintivo di ‘politicamente scorretti’ in senso stretto: per cui, se etichetta deve essere, sarebbe più appropriata quella di soft freakness exploitation. Un ‘neologismo alla puttanesca’ di cui chiedo perdono seduta stante, ma che magari potrebbe aiutare ad intuire il discorso autoriale dei Farrelly, che sembrano appunto sempre più saldi e convinti dello sfruttamento dell’anomalia fisica, del difetto rielaborato in virtù di una grassa comicità, senza tuttavia voler pontificare, preferendo a ogni velleità sociologica una sorta di cedevole inflessibilità che ci spinge a non prenderli eccessivamente sul serio. Un discorso puramente politico e spudorato, comunque, ma impertinente più che scomodo. È l’atteggiamento di chi comunque sceglie di colpire raramente sotto la cintura; di chi è consapevole che l’eversione non debba per forza essere condotta fino allo spasimo. Motivo per cui - e qui sta il punto, sempre riscontrabile nelle loro opere - il loro rapporto con i personaggi è di assoluta complicità, di aderenza fraterna. I Farrelly amano i loro freaks e sono in grado di prolungare questo sentimento oltre l’occhio della macchina da presa fino a coinvolgere il pubblico. Inoltre, assistere a un film dei Farrelly produce sempre quello stato d’animo da combriccola alticcia che gode nell’affondare, con sano sarcasmo e cordiale volgarità, le zanne nella pancia del mondo. La loro è una visione della faccenda piuttosto grossolana ma acutissima, di chi ha la sacrosanta coscienza che, a luci accese in sala, rimarrà solamente una marea di popcorn da spazzare via dalla moquette e la memoria sintonizzata sulla gag più esilarante, o la più rumorosa, o la più scema perché no. Il dubbio è che i Farrelly si siano eccessivamente stabilizzati, che a forza di passeggiare sul filo dello humor basso e della menomazione riletta in chiave comica, abbiano raggiunto una situazione di stallo da cui non riescono più a smuoversi. Per cui in Fratelli per la pelle, il loro gusto della destabilizzazione (parolona…!) finisce per accovacciarsi al calduccio del tema centrale del film, e lì si ferma. È meglio chiarire immediatamente che continua ad esserci molta più libertà e spigliatezza nelle loro idee rispetto a quanto si veda in giro. E costante rimane la loro abilità all’ammiccamento e la furbizia con cui sanno benissimo come arruffianarsi il pubblico, giocare a fare i cattivi ragazzi e contemporaneamente costringerci a dar loro una pacca sulla spalla. Ma è anche vero che il loro cinema comincia a mostrare un’esigenza abbastanza precisa: quella di sfuggire al ‘genere-farrelly’ per non rimanere troppo appiccicato ‘fianco a fianco’ con il solito cliché. Un cliché vincente per i farrelly-fans ma un po’ troppo comodo e tranquillizzante. |
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