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| Italia, 2005 di Ferzan Ozpetek, con Barbora Bobulova, Massimo Poggio, Lisa Gastoni, Andrea Di Stefano, Camille Dugay Comencini.  Anche se alla fine non posso purtroppo scrivere che mi ha convinto, devo comunque ammettere che provo un profondo rispetto per quest’ultimo film di Ferzan Ozpetek: nella sua incertezza, nella sua confusione, si tratta di un lavoro assolutamente coraggioso, fortemente deciso nel provare a raccontare temi difficili come la sacralità dell’anima, la ricerca della redenzione, il rapporto stretto con il proprio sangue, lo scarto sottilissimo tra santità e follia. Il regista, poi, tenta di dotare ogni elemento della necessaria ambiguità di fondo, mostrando immediatamente una controparte al discorso affrontato che più che consegnare allo spettatore una linea precisa da seguire, lo mette in una condizione di spaesamento piuttosto fertile e propositiva; purtroppo, però, ben presto questa linea si dimostra troppo difficile da seguire, ed ecco che la storia e la simbologia che vuole disegnare si fanno confuse ed estremamente frammentate. Gianni Romoli e lo stesso regista hanno scritto una sceneggiatura zeppa di spunti interessanti e di domande sincere, ma non sono riusciti poi a ricucire un percorso coerente, capace di sostenere tutto il materiale messo in scena: Cuore sacro appare così un film che vuole essere tutto e il contrario di tutto, e perde perciò una sua identità precisa. In molti momenti sembra che il gioco dei contrasti sopraffaccia anche la protagonista, un personaggio di certo sfaccettato ma che ha il difetto di essere troppo passiva rispetto ai cambiamenti che accadono in lei: Irene (Barbora Bobulova) subisce i propri traumi interiori accettandoli senza trasformarli in decisione, in azione; eppure, la sua ambigua fascinazione sta proprio in questo, e lo si capisce soprattutto quando la sua debolezza è affrontata e resa esplicita dal prete (Massimo Poggio) che la aiuta e che, peraltro, rappresenta sicuramente la figura meglio delineata del film insieme alla zia Eleonora (Lisa Gastoni), inaridita e dedita soltanto agli affari. Nella ricerca di una spiritualità equilibrata e personale, il personaggio di Ernesto Picciafoco interpretto da Sergio Castellitto nel bellissimo L’ora di religione aveva ben altro spessore e consistenza drammatica, pur muovendosi in una direzione del tutto opposta a quella di Irene. L’ansia di redenzione (ma da cosa? Dall’aver abbandonato lo spirito animistico della madre?) e la conseguente, irrazionale devozione verso il prossimo sono rappresentate in Cuore sacro con intelligenza e partecipazione: Ozpetek in più momenti sembra voler sottolineare la necessità di un approccio laico e razionale al problema, e lo fa con grande lucidità proprio attraverso la figura del parroco, capace di risvegliare la donna ad un approccio più pragmatico al problema del sostegno ai bisognosi - il titolo di questa recensione è una frase pronunciata dal prete, la più bella e toccante del film; poi, però, ecco che subito dopo la pellicola cade in momenti di retorica quasi cristologica, che spiazzano ed appaiono fuori luogo come la figurazione della salvezza dello sbandato Giancarlo (Andrea Di Stefano) ad opera di Irene, che rimanda con irritante precisione alle “Pietà” rinascimentali, quella di Michelangelo su tutte. In altri momenti, poi, Cuore sacro rende addirittura omaggio diretto ed esplicito ad alcuni classici dell’horror, fatto che inserito in un’operazione del genere appare davvero senza senso: la scena delle apparizioni in piscina è una citazione de Il bacio della pantera, il classico di Tourneur già ripreso da Schrader, e subito ci domandiamo: ma perché? Che c’entra? Il culmine è però raggiunto quando entra in scena proprio il parroco che aiuterà Irene, il cui nome è padre Carras: già, proprio come il Karras protagonista de L’esorcista. Ma cosa significa? Insomma, di Cuore sacro va salvata l’idea di base e soprattutto il tentativo di realizzarla; per il resto, a parte la buona realizzazione tecnica che si fa preziosa nel montaggio di Patrizio Marone e nella musica di Andrea Guerra, si tratta di un film scentrato, attento soprattutto a non scontentare nessuno, ma incapace di prendere una posizione decisa e coerente su cosa vuole comunicare. Peccato, perché le premesse per un’opera indagatrice e coinvolgente c’erano tutte. |
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